프랑스
14세기는 사회적, 경제적 격동기였다. 지난 세기의 징표였던 교회의 부패한 생활과 세속화는 신앙뿐 아니라 영적인 일과 사회생활에 있어서도 으뜸으로 추앙받던 교회의 권위를 의심케 했다. 음악 분야에서도 14세기는 다성음악의 시대가 되었다. 14세기 악보의 원리는 프랑스 북부의 사제 필립 드 비트리(1291-1361)의 이론, ⟪아르스 노바(Ars Nova)에서 찾아볼 수 있다.아르스노바)⟫. “Ars Nova”는 문자 그대로 “새로운 기법” 또는 “새로운 예술”을 의미하지만 이 논문은 새로운 음악의 미학적 이념을 나타내기 위한 것이 아니라 새로운 음악에 대한 설명에 중점을 두고 최신 음악 구성의 예를 제시하는 것입니다. 악보 실기 1권의 악보 이론서입니다. 그래서 14세기 프랑스의 음악을 이 책의 제목을 따서 ‘아르스 노바의 음악’이라고 부른다. 보다 자유로운 표현을 추구하던 14세기는 지금까지 지배적이었던 장음(longa)과 단음(brevis)의 두 가지 형식에 부드러운 음표를 추가하여 보다 유연하고 다양한 리듬 기보를 가능하게 하였다. 예전에는 3마디 제도가 중심이었으나 2마디 제도도 인정되어 (박자표에 따라) 이를 명시하는 기호가 등장하였다. 그러나 이 새로운 움직임은 교회로부터 비판을 받았다.
그러나 작곡가들이 이러한 새로운 스타일을 추구한 것은 말할 필요도 없다. 또한 악보의 표기법은 16세기까지 *양적 표기법으로 불렸다. 우리가 항상 사용하는 음표와 쉼표의 원형은 이 무렵에 확립되었습니다. Ars Nova 시대의 대표자는 Guillaume de Machaut(약 1300-77)를 언급하지 않을 수 없습니다. 프랑스 북부 샹파뉴에서 태어나 보헤미아와 프랑스 궁정에서 복무하고 프랑스 북부 랑스 대성당에서 성직자로 생을 마감했지만 시인이자 음악가로 모두 유명하다.
이탈리아
반면 다성 음악은 단테와 지오토와 함께 새로운 방향이 나타나기 시작한 이탈리아의 프랑스보다 조금 늦게 번성하기 시작했습니다. 도시 문화가 발달한 볼로냐, 파두아, 모데나, 페루자, 플로렌스 등 이탈리아 북부 도시에서 음악은 시 당국의 보호를 받는 귀족이나 평민의 삶에 없어서는 안 될 존재였다. 흥미롭게도 14세기 이탈리아에서 발생한 다성음악은 대체로 세속음악에 국한되었다. 프랑스 종교음악에서 흔히 볼 수 있는 복잡한 *iso 리듬, 자유롭게 변화하는 유연한 리듬, 세련된 다성적 구성의 원리보다는 뜨거운 햇살 아래에서 구상된 노래를 좋아하는 이탈리아인들은 이태리어를 결합하여 저절로 받아들일 것이다. 반주 멜로디와 그것을 뒷받침하는 비교적 단순한 반주로 구성된 세속 음악을 훨씬 더 좋아했습니다. 가사에서도 도덕-정치적 색채는 거의 없고, 로망이나 목가적인 시나 일상을 그대로 노래하는 것이 주류를 이루며, 친해지기 쉬운 멜로디를 가지고 있다. 이러한 형태의 음악은 유럽대륙으로 전해졌고, 충실한 쉬운 작곡의 원리는 15세기 음악에 새로운 활력을 불어넣었다.
*정량적 표기법: 13세기에서 16세기까지의 악보법으로 음표의 리듬을 엄격하게 규정하고 음 • 쉼표를 사용한다.
*Iso 리듬: “같은 리듬”을 의미합니다. 14세기 모테트의 구성 원리를 나타내기 위해 쓴 말로서 곡의 모든 부분에서 같은 형태의 리듬이 반복되는 것이 특징이다.